Carreras relacionadas con el dibujo

Carreras-dibujo

Boceto del Hombre de Fuego de José Clemente Orozco

Si están indecisos en que estudiar, pero les gustaría que fuera algo relacionado con el dibujo, aquí les doy una larga lista de carreras profesionales que les puede interesar.

Estarán de acuerdo conmigo en que las opciones que se tienen para saber qué carrera estudiar son: Buscar las universidades más cercanas al lugar donde viven o las universidades a las que tendrían posibilidad de asistir y buscar su oferta académica (pueden ir personalmente a la universidad o buscar por internet la página web de la universidad, todas publican su oferta académica en su sitio oficial) para así elegir la carrera que más te interese; la otra opción es buscar que universidades ofrecen la carrera de interés, pero si ni siquiera saben que carrera elegir pero les entusiasma la idea de que sea alguna que tenga que ver con Arte/Arquitectura/Diseño, más abajo les dejo una gran lista de carreras que les pueden interesar.

Sea cual sea la carrera que elijan, siempre traten de investigar todo lo que puedan sobre ella, especialmente el plan de estudios para que después no se lleven decepciones al ver que no les imparten las clases que ustedes esperaban o pensaban que verían. Las mismas universidades comparten en sus sitios web el plan de estudio de sus carreras y su Campo Laboral. Por ejemplo; este link es de la Licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica en Guadalajara, México. En ese mismo link pueden encontrar el Campo Laboral y Perfil del Aspirante y del Egresado. Si ustedes viven por ejemplo de Ecuador, basta con hacer una búsqueda en Google; como por ejemplo; “Licenciatura en Artes Visuales Ecuador”, analicen muy bien los resultados para que así puedan elegir la opción que más les convenga.

De acuerdo con la Subdirección General de Educación e Investigación Artística, esta es una lista de carreras relacionadas con Artes Visuales/Arquitectura/Diseño, la mayoría son licenciaturas y algunas son para técnico profesional, estas carreras son tanto de universidades públicas como privadas en México. Consulta aquí a qué estado y universidad pertenece cada una. Aunque esta lista debería estar 100% actualizada, no estoy segura de que así sea, así que si no encuentran en ella una carrera en particular cerca del lugar en donde viven, investiguen lo mejor que puedan hasta estar seguros de que existe o no en su ciudad.

Probablemente los nombres de las carreras sean muy parecidas en otros países,  así que aquí les dejo un link hacia wikipedia sobre instituciones superiores de artes visuales en Iberoamérica. para que chequen  en su país.

Entre las carreras más comunes están:

  • Artes plásticas
  • Artes plásticas y visuales
  • Artes visuales
  • Bellas Artes
  • Diseño gráfico

Lista de Carretas CarruselP

  • Animación y arte digital
  • Animación, arte digital y multimedia
  • Arquitectura
  • Arquitectura de interiores
  • Artes plásticas
  • Artes plásticas y visuales
  • Artes visuales
  • Artes visuales con terminal en escultura
  • Artes visuales con terminal en estampado
  • Artes visuales con terminal en pintura
  • Comunicación gráfica
  • Conservación y restauración
  • Creatividad y estrategia publicitaria
  • Diplomado en color y técnicas de ilustración
  • Diseño asistido por computadora
  • Diseño de comunicación visual
  • Diseño de información visual
  • Diseño de la comunicación visual
  • Diseño de la moda e industria del vestido
  • Diseño de moda en indumentaria y textiles
  • Diseño de modas
  • Diseño de modas y calzado
  • Diseño de producto
  • Diseño digital
  • Diseño en interacción y animación digital
  • Diseño gráfico
  • Diseño gráfico en medios digitales
  • Diseño gráfico y animación digital
  • Diseño gráfico y multimedia
  • Diseño gráfico y publicitario
  • Diseño gráfico y visual
  • Diseño gráfico, arte y medios
  • Diseño industrial
  • Diseño multimedia
  • Diseño textil
  • Diseño urbano y del paisaje
  • Diseño y animación
  • Diseño y arte aplicado
  • Diseño y comunicación digital
  • Diseño y comunicación gráfica
  • Diseño y comunicación visual
  • Especialidad en diseño editorial
  • Estudios y procesos creativos en arte y diseño
  • Grabado
  • Ilustración gráfica
  • Instructor en artes plásticas

Espero que esta lista les haya sido de utilidad, o por lo menos que les haya ampliado el panorama de todas sus posibilidades. Sea cual sea la carrera que decidan tomar, les deseo todo el éxito del mundo.

Si tienen alguna pregunta o comentario, no duden en dejármelo aquí abajo.

 

Técnicas para mezclar lápices de colores: La Técnica de Superposición de Capas

Naranja
Esta Técnica es la más básica para usarse con lápices de colores. En inglés lleva el nombre de  “The layering Technique”.

Al ser los lápices de colores un medio translúcido, permite perfectamente la superposición de capas, es decir que al agregar capa tras capa, las de encima no cubren completamente a las de abajo, sino que más bien se mezclan entre sí.

En esta, así como en cualquier otra técnica utilizada con lápices de colores, es importante procurar que la punta este siempre bien afilada, esto ayudará a saturar el papel correctamente.

Antes de iniciar con nuestra pintura, es recomendable seleccionar los lápices de colores que utilizaremos, los colores deben mezclarse primero en una “paleta de pruebas” usando el mismo tipo de hoja que utilizaremos en nuestra pintura.

PaletaTest

Los lápices de colores se pueden aplicar de diferentes formas, pero los trazos más efectivos son los  lineales y circulares (al igual que con los lápices de grafito). como les muestro en la siguiente imagen:

Formas-de-sombrear

El color se toma como normalmente lo hacemos para escribir (segunda imagen), aunque a veces lo tengamos que inclinar un poco más (primera imagen) para aplicar capas muy suaves.

como-tomar-el-lapiz-2                                                 como-tomar-el-lapiz

El color se toma como normalmente lo hacemos para escribir (primera imagen), aunque a veces lo tengamos que inclinar un poco más (segunda imagen) para aplicar capas muy suaves.

En vista de que los lápices de colores no se pueden borrar fácilmente; primero necesitamos dibujar el boceto con un lápiz de grafito sin raspar el papel, el trazo debe ser suave para que no queden marcas a la hora de borrarlo.

Si el color se llega a encimar sobre el grafito del boceto, quedarán las manchas grises, por eso es conveniente antes de empezar a pintar, trazar las líneas del boceto con colores de punta más dura o con los mismos que vayamos a usar, pegadito a las líneas que previamente dibujamos, como en la imagen de la izquierda y después proceder a borrar el grafito (como el lado derecho) de la siguiente imagen.

Líneas borradas inicial

Como segunda opción podemos simplemente disminuir la intensidad del grafito con una goma maleable. Aunque la imagen podría parecer que ha sido borrada completamente, no es así, el boceto es perfectamente visible en mi área de trabajo, no lo he borrado por completo. Esta última opción es la que normalmente elijo.

Boceto

A continuación les mostraré un ejemplo paso a paso de la superposición de capas.

Para esta naranja (o bien podría ser una mandarina, eso no es lo importante) usé Prismacolor Premier, podrían ser usados cualquier otro tipo de colores.

Estos son los colores que utilicé:

1003 Spanish Orange

1002 Yellowed Orange

918 Orange

1033 Mineral Orange

109 Prussian Green

912 Apple Green

935 Black

946 Dark Brown

Naranja-prismacolor

     Imagen 1                                                  Imagen 2                                                Imagen 3

Imagen 1: Pasé una capa con el 1003 Spanish Orange, sin necesidad de presionar solo pasé capa tras capa hasta saturar el área de la naranja, sin cubrir el área de luz.

Imagen 2: Encimé una capa del 1002 Yellowed Orange, saturando un poco más las áreas que se ven más naranja, siempre capa tras capa sin ejercer demasiada presión.

Imagen 3: Usé el 109 Prussian Green para lo verde más oscuro y el 912 Apple Green para lo verde más claro.

Naranja-prismacolor-2

Imagen 4                                                  Imagen 5                                                Imagen 6

Imagen 4: Encimé una capa del 918 Orange, saturando un poco más las áreas que se ven más naranja.

Imagen 5 y 6: Pasé otra capa del 1003 Spanish Orange.

Naranaja-prismacolor-3

Imagen 7                                                  Imagen 8                                                Imagen 9

Imagen 7 y 8: Usé el 109 Prussian Green para lo verde más oscuro y el 912 Apple Green para lo verde más claro.

Imagen 9:  Marqué las sombras de la rama con el 946 Dark Brown.

naranja-prismacolor-3

Imagen 10                                                  Imagen 11                                                Imagen 12

Imagen 10: Marqué las sombras de las hojas con el 946 Dark Brown y con el negro marque algunas partes oscuras de la rama.

Imagen 11: Con el 918 Orange seguí pasando capas tras capas hasta saturar más y que la naranja tomara un tono más naranja.

Imagen 12: Con el 1033 Mineral Orange marque puntos en posiciones aleatorias.

Naranja

 

Al final agregué un poco de brillo a la derecha de la imagen con una pluma de gel blanco y para la sombra debajo de la naranja usé el 946 Dark Brown y el negro, el 1026 Greyed Lavender lo usé para la sombra más tenue de la izquierda.

Y en esto consiste la técnica de superposición de capas, en ir saturando el papel capa tras capa sin ejercer demasiada presión, de tal manera que el papel no será cubierto en su totalidad, al observar muy de cerca la naranja pequeñas partecitas de papel son visibles, pero a la vez esto sirve para obtener algo de textura; contrario a la técnica del bruñido o pulido donde el papel es cubierto en su totalidad.

Si cuando recién empiezan a usar lápices de colores se sienten “temerosos”, un ejercicio como este les ayudará a que se vayan sintiendo más confiados ¡Inténtelo! El resultado les puede sorprender favorablemente; después poco a poco pueden ir incrementando la dificultad.

 



Técnicas para mezclar lápices de colores: La Técnica del Bruñido o Pulido

TécnicaEsta Técnica que inglés lleva el nombre de “The Burnishing Technique”, se ha convertido realmente en mi preferida para usar con lápices de colores, por lo tanto es la que más utilizo en la mayoría de mis videos en youtube. 

Básicamente consiste en obtener una textura muy suave con los lápices de colores, ejerciendo presión fuerte al mezclar, de tal manera que el papel se cubra completamente. Hay diferentes formas de lograr esta textura:

1. Aplicando capas de color con presión fuerte.

2. Usando el color blanco para suavizar o mezclar (a este procedimiento también se le conoce como Técnica del blanqueado).

3. Mezclar con un color claro de la misma paleta de colores que se esté utilizando, por ejemplo; un crema sobre un naranja; un azul claro sobre un azul oscuro, aunque básicamente puede usarse cualquier color claro (todo depende del tono que se quiera conseguir).

4. Usando un lápiz mezclador incoloro (colorless blender).

5. Frotando la pintura terminada con un pedazo de papel, aunque este último realmente no mezcla los colores, se utiliza en los trabajos finalizados solo para realzar un poco el brillo de los colores.

Las opciones que utilizo en mis videos comúnmente son la 1,2 y 3.

Si se ha seguido la técnica de superposición de capas, también se puede usar esta técnica del bruñido con una última capa, ejerciendo presión fuerte con el blanco o con un color más claro para mezclar. Es decir; estaríamos agregando tres capas de diferentes colores mediante la técnica de superposición de capas y después mezclaríamos presionando fuerte con otro color claro; ahí estaríamos usando ambas técnicas; la de la superposición de capas y la del bruñido.

En esta, así como en cualquier otra técnica utilizada con lápices de colores, es importante procurar que la punta este siempre bien afilada, esto ayudará a saturar el papel correctamente, aunque a veces para mezclar es más eficiente la punta plana (chata).

Antes de iniciar con nuestra pintura, es recomendable seleccionar los lápices de colores que utilizaremos, los colores deben mezclarse primero en una “paleta de pruebas” usando el mismo tipo de papel que utilizaremos en nuestra pintura.

Paleta-de-colores

Los lápices de colores se pueden aplicar de diferentes formas, pero los trazos más efectivos son los  lineales y circulares (al igual que con el lápiz de grafito), al mezclar colores con esta técnica lo más común es hacerlo de forma circular.

Formas-de-sombrear

El lápiz se toma como normalmente lo hacemos para escribir (primera imagen), aunque a veces lo tengamos que inclinar un poco más (segunda imagen) para aplicar capas muy suaves.

como-tomar-el-lapiz-2                              como-tomar-el-lapiz

En vista de que los lápices de colores no se pueden borrar fácilmente; primero necesitamos dibujar el boceto con un lápiz de grafito sin raspar el papel, el trazo debe ser suave para que no queden marcas hundidas a la hora de borrarlo.

Si el color se llega a encimar sobre el grafito del boceto, quedarán las manchas grises, por eso es conveniente antes de empezar a pintar, trazar las líneas del boceto con colores de punta más dura o con los mismos que vayamos a usar, pegadito a las líneas que previamente dibujamos (como en la imagen de la izquierda)  y después proceder a borrar el grafito.

Trazo-doble

Como segunda opción podemos simplemente disminuir la intensidad del grafito con una goma maleable. Aunque la imagen de abajo parece que el boceto ha sido borrado completamente; no es así. Los contornos aún siguen siendo visibles. Dibujé los contornos con el color rojo después de borrar el grafito.

Cerezas-sin-linea

A continuación les mostraré un ejemplo paso a paso de la Técnica del Bruñido o Pulido usando las dos primeras opciones que les mencioné al principio (aplicando capas de color con presión fuerte y usando el color blanco).

Para estas cerezas usé  Prismacolor Premier, podrían ser usados cualquier otro tipo de colores.

Estos son los colores que utilicé:

924 Crimson Red

937 Tuscan Red

938 White

935 Black

946 Dark Brown

912 Apple Green

989 Chartreuse

1060 20% Cool Grey

tecnica-lapices-colores-3

   Imagen 1                      Imagen 2                       Imagen 3

Imagen 1: Pasé una capa con el 924 Crimson Red presionando fuerte (opción 1), excepto las partes que se ven más claras, ahí disminuí un poco la presión y deje un pequeño brillo totalmente en blanco.

Imagen 2: Encimé una capa suave del 937 Tuscan Red para las sombras.

Imagen 3: Aquí pasé el color blanco presionando fuerte para mezclar (opción 2), lo pasé sobre toda la cereza excepto por el pequeño brillo blanco, lo hice en forma de círculos pequeños.

tecnica-lapices-colores-2                                                                  Imagen 4                               Imagen 5                           Imagen 6

Imagen 4: Con la cereza derecha hice lo mismo que en la imagen 3. Ahora ambas cerezas parecen caramelizadas, se ven brillantes porque las hemos pulido y el papel ha quedo completamente cubierto. (Ya hemos usado la técnica del bruñido o pulido).

Imagen 5 y 6: Pasé otra capa suave del 937 Tuscan Red para realzar las sombras.

tecnica-lapices-colores-1                                                                                              Imagen 7                       Imagen 8 

Imagen 7: Aquí usé nuevamente los colores 937 Tuscan Red y 924 Crimson Red en el mismo lugar donde ya los había usado para avivar más el color.

Imagen 9:  Usé el 912 Apple Green para la rama de la cereza izquierda y el 989 Chartreuse para la rama de la cereza derecha (la mitad). Presionando fuerte en ambos casos para cubrir el papel.

tecnica-bruñido

  Imagen 9                               Imagen 10                           Imagen 11

 

Imagen 9: Di unos pequeños toques de sombra con el 946 Dark Brown en la rama de la cereza izquierda.

Imagen 10: En la rama de la cereza derecha Usé el 989 Chartreuse y con el 946 Dark Brown marqué el contorno de la sombra.

Imagen 11: Para lo que padece un pequeño tronquito que une las dos ramas usé un naranja y el 946 Dark Brown.

Técnica-lapices-colores

Al final agregué una capa suave del Negro para la sombra de abajo y mezclé presionando fuerte con el blanco para suavizar.

¡Ya está! Esta es la técnica del bruñido o pulido. Un ejercicio simple como este les ayudará a sentirse confiados para usar esta técnica si aún no se animan a ejercer presión con sus lápices de colores; después, poco a poco pueden ir incrementando la dificultad. ¡Inténtelo! El resultado les puede sorprender favorablemente.

Si pasan por mi canal youtube.com/ArteconAles podrán encontrar varios tutoriales donde uso esta técnica.